30. Drama - Romance (Parte V)

Doctor Zhivago

Dirección David Lean
Producción Carlo Ponti - David Lean -Arvid Griffen
Guión Robert Bolt
Música Maurice Jarre
Fotografía Freddie Young
Montaje Borman Savage
Vestuario Phyllis Dalton
Reparto Omar Sharif - Julie Christie - Geraldine Chaplin - Tom Courtenay - Alec Guinness - Rod Steiger - Ralph Richardson - Rita Tushingham - Klaus Kinski - Siobhan McKenna - Jeffrey Rockland
País Estados Unidos
Año 1965
Género Drama
Duración 197 minutos

Sinopsis
La película está narrada por un general de la policía secreta soviética, Yevgraf Zhivago (Alec Guinness), medio hermano de Yuri Zhivago (Omar Sharif), a la que cree que es hija de éste, Tonya Komarovskya (Rita Tushingam). La trama principal se desarrolla entre 1905-1921.
Yuri Zhivago es un médico y poeta en la época del advenimiento de la Revolución rusa. Está casado con Tonya (Geraldine Chaplin), una joven de la alta burguesía que le quiere y le admira. Durante la Guerra Civil Rusa, la mansión familiar en Moscú es requisada y ocupada por otras familias. La situación se torna insostenible para ellos. Reaparece Yevgraf Zhivago y les recomienda salir de Moscú y viajar a la mansión de campo de la familia, en Varikino. Después de una odisea, viajando en un vagón de ferrocarril atestado, la familia logra trasladarse a su casa de campo, pensando en pasar el duro período de la guerra civil allí. Cuando llegan a la casa se enteran de que ha sido confiscada por el gobierno revolucionario y se ven obligados a refugiarse en una cabaña cercana. Logran pasar un tiempo en paz y Zhivago comienza a escribir poesía y a visitar la biblioteca del pueblo cercano, Yuriatin. Allí se encuentra con Lara (Julie Christie) a quien había conocido en difíciles circunstancias en Moscú, y posteriormente durante la Primera Guerra Mundial, cuando él servía como médico militar y ella como enfermera.



Cruel Intentions – Juegos Sexuales 1

Año: 1999
País: USA
Duración: 97 min
Fotografía: Theo Van de Sande
Música: Edward Shearmur
Guión: Roger Kumble
Director: Roger Kumble
Reparto: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair, Louise Fletcher, Sean Patrick Thomas, Swoosie Kurtz, Christine Baranski, Tara Reid, Joshua Jackson, Eric Mabius
Productora: Original Film / Newmarket Capital Group
Género: Drama

Sinopsis:
Kathryn y su hermanastro Sebatian, todavía estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York, deciden hacer una maquiavélica apuesta. Se trata de que Sebastián, un consumado Don Juan, se acueste con Annette, una joven que quiere permanecer virgen hasta su matrimonio. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana... la tendrá a ella.

















La Milla Verde . Milagros Inesperados

Dirección y guión: Frank Darabont, basado en la obra homónima de Stephen King.
País: USA.
Año: 1999.
Género: Drama. Fantástico
Duración: 180 min.
Intérpretes: Tom Hanks (Paul Edgecomb), David Morse (Brutal Howell), Bonnie Hunt (Jan Edgecomb), Michael Clarke Duncan (John Coffrey), James Cromwell (Hal Moores).
Producción: David Valdes y Frank Darabont.
Fotografía: David Tattersall.
Montaje: Richard Francis-Bruce.
Música: Thomas Newman.
Diseño de producción: Terence Marsh.

Sinopsis
En el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión, Paul Edgecomb es un vigilante penitenciario a cargo de la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. Esperando su ejecución está John Coffey, un gigantesco negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años. Tras una personalidad ingenua, Coffey esconde un don sobrenatural prodigioso. A medida que transcurre la historia, Paul Edgecomb aprende que los milagros ocurren... incluso en los lugares más insospechados.




Ali (La Historia de Mohamed Ali)

Dirección: Michael Mann.
País: USA.
Año: 2001.
Duración: 158 min.
Interpretación: Will Smith (Cassius Clay / Muhammad Ali), Jamie Foxx (Drew 'Bundini' Brown), Jon Voight (Howard Cosell), Mario Van Peebles (Malcolm X), Ron Silver (Angelo Dundee), Jeffrey Wright (Howard Bingham), Mykelti Williamson (Don King), Jada Pinkett Smith (Sonji), Nona M. Gaye (Belinda), Michael Michele (Veronica), Ted Levine (Joe Smiley).
Guión: Stephen J. Rivele & Christopher Wilkinson y Eric Roth & Michael Mann.
Producción: Michael Mann, Paul Ardaji, A. Kitman Ho, James Lassiter y Jon Peters.
Música: Pieter Bourke y Lisa Gerrard.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Montaje: William Goldenberg, Lynzee Klingman y Stephen E. Rivkin.
Diseño de producción: John Myhre.
Dirección artística: Tomas Voth, Jonathan Lee, Bill Rea y Autrey
Soodoo-Raphael.
Vestuario: Marlene Stewart.
Decorados: Jim Erickson y James V. Kent.

Sinopsis

Cassius Clay / Muhammad Ali (Will Smith) es uno de los personajes más entrañables de la Historia actual de los EE.UU: campeón, líder y gran figura mediática. Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali ha transformado para siempre la vida de muchos americanos. Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, han sido testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y sus acciones fuera de lo común. Un drama épico sobre el deportista más querido, denostado y controvertido de todos los tiempos. Un hombre cuya influencia se extendió mucho más allá de los cuadriláteros. El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974.








Scarface – Caracortada – El Precio del Poder

Año 1983
Género Drama
País(es) Estados Unidos
Duración 170 minutos
Dirección Brian De Palma
Producción Martin Bregman - Peter Saphier - Louis A. Stroller
Guión Oliver Stone
Música Giorgio Moroder
Sonido Edward Beyer
Fotografía John A. Alonzo
Montaje Gerald B. Greenberg - David Ray
Efectos especiales Stan Parks
Reparto Al Pacino - Steven Bauer - Michelle Pfeiffer - Mary Elizabeth Mastrantonio - Robert Loggia - F. Murray Abraham

Sinopsis
(Al Pacino) es un delincuente y homicida cubano, de fuerte carácter, refugiado en Estados Unidos. Harto de vivir en la miseria, quiere triunfar a cualquier precio. Tony llega a los Estados Unidos durante el éxodo de Mariel. A su llegada a Cayo Hueso es recluido, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su amigo Manny Rivera (Steven Bauer) —también conocido como Manolo o Manny Ray— , en un recinto vallado, a la espera de la resolución de su situación política. Sin embargo, son contratados por un capo de Miami, Frank López (Robert Loggia), para asesinar a Emilio Rebenga, un ex-funcionario del régimen cubano que había torturado hasta la muerte al hermano de López en Cuba, y que se encontraba también recluido en el recinto de detención. Como recompensa les ofrece conseguirles a ambos tarjetas verdes de residencia. Se organiza un motín entre los recluídos, Tony apuñala a Rebenga, y consiguen así salir de su confinamiento.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos – !Olvídate de mí!

Dirección: Michel Gondry.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Kirsten Dunst (Mary Svevo), Mark Ruffalo (Stan), Elijah Wood (Patrick), Tom Wilkinson (Dr. Howard Mierzwiak), Thomas Jay Ryan (Frank), Jane Adams (Carrie), David Cross (Rob), Ryan Whitney (Joel joven), Lola Daehler (Clementine joven).
Guión: Charlie Kaufman; basado en un argumento de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth.
Producción: Steve Golin y Anthony Bregman.
Música: Jon Brion.
Fotografía: Ellen Kuras.
Montaje: Valdís Óskarsdóttir.
Diseño de producción: Dan Leigh.
Dirección artística: David Stein.
Vestuario: Melissa Toth.

Sinopsis
Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuan-do descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) le persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza.












Cuando menos te lo esperas – Alguien tiene que ceder
Something’s Gotta Give

Dirección y guión: Nancy Meyers.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 117 min.
Interpretación: Jack Nicholson (Harry Sanborn), Diane Keaton (Erica Barry), Keanu Reeves (Dr. Julian Mercer), Amanda Peet (Marin), Frances McDormand (Zoe), Jon Favreau (Leo), Paul Michael Glaser (David Klein), Rachel Ticotin (Dra. Martinez), Kadee Strickland (Kristen).
Producción: Nancy Meyers y Bruce A. Block.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Michael Ballhaus.
Montaje: Joe Hutshing.
Diseño de producción: Jon Hutman.
Dirección artística: Steve Graham y John Warnke.
Vestuario: Suzanne McCabe.

Sinopsis
Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un soltero recalcitrante que sólo sale con mujeres que tengan menos de 30 años. En lo que iba a haber sido un romántico fin de semana con su más reciente capricho, Marin (Amanda Peet), en la casa de la playa de la madre de ésta en los Hamptons, Nueva York, Harry empieza a sentir dolores en el pecho. La madre de Marin, Erica Barry (Diane Keaton), una autora teatral de éxito y divorciada, accede a regañadientes a ayudar a cuidarle hasta que se reponga. Una vez que están los dos solos, Harry se sorprende al darse cuenta de que se siente atraído por Erica. Y a pesar de sus protestas iniciales sobre Harry, Erica se da cuenta de que está volviendo a descubrir el amor. Surgen complicaciones amorosas cuando Erica es también asediada por el encantador médico de Harry, el treintañero Julian Mercer (Keanu Reeves). Una vez recuperado, Harry regresa a casa y vuelve a sus viejos hábitos. Sin embargo, cuando lo que siente por Erica resulta que le altera la vida, Harry debe experimentar un auténtico cambio interior si quiere recuperarla.



Las Ex Novias De Mi Novio (Little black book)

Dirección: Nick Hurran.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 106 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Brittany Murphy (Stacy Holt), Holly Hunter (Barb), Kathy Bates (Kippie Kann), Ron Livingston (Derek), Julianne Nicholson (Joyce), Stephen Tobolowsky (Carl), Kevin Sussman (Ira), Rashida Jones (Rachel Keyes), Josie Maran (Lulu Fritz), Jason Antoon (Larry), Sharon Lawrence (Mamá).
Guión: Melissa Carter y Elisa Bell; basado en un argumento de Melissa Carter.
Producción: Elaine Goldsmith-Thomas, Deborah Schindler, William Sherak y Jason Shuman.
Música: Christophe Beck.
Fotografía: Theo van de Sande.
Montaje: John Richards.
Diseño de producción: Bob Ziembicki.
Dirección artística: Peter Andrus.
Vestuario: Susie DeSanto.

Sinopsis
Stacy Holt (Brittany Murphy), es una producto-ra asociada de la presentadora de un programa diario de entrevistas, Kippie Kann (Kathy Bates), que se encuentra frustrada porque su novio Derek (Ron Livingston) se niega a hablar de sus relaciones pasadas. Animada por su colega Barb (Holly Hunter), se decide a saber de sus ex novias. Utilizando el programa como reclamo y a Barb como guía, Stacy las entrevista y se hace amiga de ellas, para acabar descubriendo que el pasado, en pocos ejemplos, está bastante presente. En la era de la electrónica apa-rece un cuento sobre la inmoralidad de la vida moderna. "Las novias de mi novio" responde a la pregunta: ¿Has tenido alguna vez la tentación de ir donde no debes? Luego, descubrirás las consecuencias de lo que puede pasar si sucumbes a la tentación.







El Sueño De Mi Vida (13 going on 30)

Dirección: Gary Winick.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 98 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jennifer Garner (Jenna Rink), Mark Ruffalo (Matt Flamhaff), Judy Greer (Lucy Wyman), Andy
Serkis (Richard Kneeland), Kathy Baker (Beverly Rink), Phil Reeves (Wayne Rink), Samuel Ball (Alex Carlson),
Marcia DeBonis (Arlene), Christa B. Allen (Jenna joven), Sean Marquette (Matt joven), Kiersten Warren (Trish Sackett).
Guión: Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Niels Mueller; basado en un argumento de Josh Goldsmith y Cathy Yuspa.
Producción: Gina Matthews, Donna Arkoff Roth y Susan Arnold.
Música: Theodore Shapiro.
Fotografía: Don Burgess.
Montaje: Susan Littenberg.
Diseño de producción: Garreth Stover.
Dirección artística: Ray Kluga.
Vestuario: Susie DeSanto.

Sinopsis
A la mayoría de la gente, les parece que los trece años hubieran sido ayer, para Jenna Rink lo fueron. Estamos en 1987 y Jenna es una niña de trece años a punto de convertirse en una mujer. El problema es que la conversión en adulta no llega lo suficientemente rápido. Se ve presionada por sus padres, ignorada por los chicos más interesantes en el co-legio y el atractivo niño del que se ha enamorado apenas conoce su nombre. Harta de pasar todo el tiempo con su vecino y mejor amigo, Matt Flamhaff, Jenna invita a los niños más populares a la fiesta de su trece cumpleaños. Pero la fiesta es un desastre. Jenna se siente humillada cuando la encierran en un armario y todo el mundo la deja sola. Sola en el armario, Jenna pide un deseo con todas sus fuerzas. Si simplemente pudiera crecer, podría tener la vida que siempre había deseado. Milagrosamente, su deseo se convierte en realidad. Al día siguiente, cuando Jenna sale del arma-rio, ya es 2004 y tiene treinta años. Es más, es una brillante mujer de éxito (Jennifer Garner) con un trabajo y un fabuloso apartamento en la Quinta Avenida. Por fin es atractiva y popular. Jenna pronto se da cuenta de que le falta algo: Matt. Cuando lo ve, descubre horrorizada que ella y Matt (Mark Ruffalo) ya no están en contacto y que él está prometido. Jenna descubre que tenerlo todo no es suficiente y decide darle una segunda oportunidad a su primer amor. Ahora, su mayor deseo es que no sea demasiado tarde.

Recién Casados

Dirección: Shawn Levy.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 95 min.
Interpretación: Ashton Kutcher (Tom Leezak), Brittany Murphy (Sarah McNerney), Christian Kane (Peter Prentis), David Moscow (Kyle), Monet Mazur (Lauren), David Rasche (Señor McNerney), Thad Luckinbill (Willie McNerney), Taran Killam (Dickie McNerney), Raymond J. Barry (Señor Leezak), Thosi Toda (Yuan).
Guión: Sam Harper.
Producción: Robert Simonds.
Música: Christophe Beck.
Fotografía: Jonathan Brown.
Montaje: Scott Hill y Don Zimmerman.
Diseño de producción: Nina Ruscio.
Dirección artística: Troy Sizemore.
Vestuario: Debra McGuire.

Sinopsis
"Recién casados" narra el romance tormentoso de Tom Leezak (Ashton Kutcher) y Sarah McNerney (Brittany Murphy), una pareja de adolescentes que después de conocerse por primera vez pierden la cabeza el uno por el otro. Tom es un reportero de tránsito para un programa nocturno de radio. Sarah es una escritora bella e independiente cuya familia es tan adinerada como presuntuosa. Para gran sorpresa de los amigos de Tom y la consternación de la familia de Sarah, los dos se enamoran rápidamente. Después de su boda, la dichosa pareja emprende esta nueva relación con las esperanzas e ideales máximos acerca del amor y el matrimonio, en lo que esperan sean las vacaciones perfectas en Italia. Pero gracias al ex novio de Sarah y a la mala suerte, la feliz pareja experimenta una luna de miel infernal que pondrá a prueba los límites de su amor.


Spanglish

Dirección y guión: James L. Brooks.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 130 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Adam Sandler (John Clasky), Téa Leoni (Deborah
Clasky), Paz Vega (Flor), Cloris Leachman (Evelyn), Shelbie Bruce (Cristina), Sarah Steele (Bernice), Ian Hyland (Georgie), Victoria Luna (Cristina [6 años]), Cecilia Suarez (Mónica), Ricardo Molina (Marido de Flor), Brenda Canela (Luz).
Producción: James L. Brooks, Richard Sakai y Julie Ansell.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: John Seale.
Montaje: Richard Marks.
Diseño de producción: Ida Random.
Dirección artística: Tom Reta.
Vestuario: Shay Cunliffe y Louise Mingenbach.

Sinopsis
Flor madre soltera mexicana, es abandonada con poco dinero y pocas oportunidades con su querida hija de seis años, Cristina. Flor sale de México y se instala en una comunidad latina de Los Ángeles, de la que nunca sale. Efectivamente, sigue anclada en un mundo y en una lengua que le resulta familiar, separada de la cultura norte-americana hasta el día que es contratada como ama de llaves de los Clasky. John y Deborah Clasky están pasando una mala época en su matrimonio. John es un padre y marido amante, paciente y dedicado, además de chef y propietario de un próspero restaurante. Deborah ha perdido su trabajo reciente-mente en una compañía de diseño comercial y ahora está al borde de una crisis de identidad. Su carrera le había permitido canalizar gran parte de su nerviosa energía. Con buenas intenciones, pero hipertensa e inconscientemente algo chiflada, Deborah siempre se esfuerza por valorarse y constantemente se alude a sí misma. Sus dos hijos, Bernice y Georgie, son víctimas de la visión idealizada de Deborah de cómo deberían ser. La madre de Deborah, Evelyn , está al tanto del caos interno de su hija y de sus consecuencias, y le duelen, pero sus consejos caen en saco roto. Evelyn es una ex cantante de jazz de éxito moderado que ahora lidia con su situación actual, viviendo en la casa con la desaprobación constante de su hija por ser una dedicada y amable borracho


Antes Del Atardecer - Before sunset

Dirección: Richard Linklater.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 80 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine), Vernon Dobtcheff (Encargado librería), Louise Lemoine Torres (Periodista), Rodolphe Pauly (Periodista), Mariane Plasteig (Camarera), Diabolo (Philippe), Denis Evrard (Encargado barco), Albert Delpy (Hombre en el grill), Marie Pillet (Mujer en el patio).
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke; basado en una historia de Richard Linklater y Kim Krizan; basado en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan.
Producción: Anne Walker-McBay.
Música: Julie Delpy.
Fotografía: Lee Daniel.
Montaje: Sandra Adair.
Diseño de producción: Baptiste Glaymann.
Dirección artística: Marie Trimouille.
Vestuario: Thierry Delettre.

Sinopsis
Cuando Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) se conocieron en un tren Eurail, la conexión que se estableció entre ellos fue inmediata y profunda. La relación de 14 horas que siguió, mientras la pareja exploraba lo espontáneo y lo inesperado en Viena, terminó en el andén de una estación de tren, donde juraron que se volverían a ver seis meses más tarde. Han pasado nueve años desde aquella mañana. En la última parada de su gira de promoción, en los últimos minutos de una presentación en una librería de París, Jesse ve a Celine mirando desde el fon-do de la sala. Ella vive en París ahora, él en Nueva York. Él se va en avión esa noche y aprovechan cada momento, dándose cuenta de que su conexión vital no es menos inspiradora o real de lo que fue hace nueve años en Viena. En un recorrido estimulante y revelador por París, en tiempo real, estas dos personas exploran el funcionamiento interno de sus corazones y sus mentes y vuelven a descubrir su singular pero poderoso amor por lo inesperado, lo improvisado y del uno por el otro.



El Precio De La Verdad (Shattered glass)

Dirección: Billy Ray.
Países: USA y Canadá.
Año: 2003.
Duración: 99 min.
Genero: Drama
Interpretación: Hayden Christensen, Peter Sarsgaard, Chloë Sevigny, Rosario Dawson, Melanie Lynskey, Steve Zahn, Hank Azaria, Mark Blum, Simone-Elise Girard, Chad Donella.
Guión: Billy Ray.
Producción: Craig Baumgarten, Adam J. Merims, Tove Christensen y Gaye Hirsch.
Producción ejecutiva: Tom Cruise, Paula Wagner, Michael Paseornek y Tom Ortenberg.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Mandy Walker.
Montaje: Jeffrey Ford.
Diseño de producción: François Séguin.
Dirección artística: Pierre Perrault.
Vestuario: Renée April.

Sinopsis
Stephen Glass fue redactor de plantilla para la prestigiosa revista de actualidad y política The New Republic y articulista por cuenta propia para publicaciones como Rolling Stone, Harper's y George. A mediados de los 90, sus artículos convirtieron a Glass en uno de los periodistas jóvenes más solicitados de Washington, pero una extraña cadena de acontecimientos (recogida en el artículo de Buzz Bissinger publicado en septiembre de 1998 en Vanity Fair, en el que se basa el filme) detuvo de pronto su meteórica trayectoria. "El precio de la verdad" no sólo es el estudio de un personaje con mucho talento y a la vez muchas flaquezas; también es una reflexión acer-ca de la profesión que protege las libertades mediante la búsqueda de la verdad, y lo que ocurre cuando la confianza del lector se ve traicionada. En 1998, pocos meses después de ser nombrado director de The New Republic, Charles Lane despidió a Stephen Glass por inventarse un artículo que apareció en la revista con el título «Hack Heaven» («El paraíso del hacker»). Este intrigante artículo de rabiosa actualidad empresarial describía con detalle las an-danzas de un pirata informático menor de edad cuyo representante logra un lucrativo negocio extorsionando a una compañía de software que había sido una de las víctimas del pirata. «Hack Heaven» fue el último artículo que llegó a escribir Glass, pero aquella no fue la primera vez que el periodista se había tomado libertades en la forma de retratar la realidad. Finalmente se supo que Glass se inventó la totalidad o parte de los hechos que plasma en 27 de los 41 artículos que escribió para The New Republic.


La Playa – The Beach

Dirección: Danny Boyle.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 112 min.
Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Richard), Virginie Ledoyen (François), Guillaume Canet (Étienne), Tilda Swinton (Sal), Lars Arentz-Hansen (Bugs), Robert Carlyle (Daffy).
Producción: Andrew Macdonald.
Guión: John Hodge, basado en la novela de Alex Garland.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: Masahiro Hirabuko.
Música: Angelo Badalamenti.
Diseño de producción: Andrew McAlpine.

Sinopsis
El deseo de encontrar algo real - para conectarse con algo o alguien - es lo que lleva a Richard, un joven mochilero americano a viajar a Thailandia con la aventura en su mente. Viaje que, él afirma, es la búsqueda de experiencia, la cruzada para algo diferente. En un barato hotel en Bangkok, Richard se encuentra a una pareja francesa, Etienne y Francoise. También conoce a Daffy, un viajero más viejo asolado por años de sol y drogas. Vagabundo y paranoico, Daffy le relata el improbable cuento de una isla secreta a Richard, un paraíso en la tierra: la playa perfecta, inaccesible para los turistas.







Appaloosa

Dirección: Ed Harris.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 114 min.
Género: Western.
Interpretación: Ed Harris (Virgil Cole), Viggo Mortensen (Everett Hitch), Renée Zellweger (Allison French), Jeremy Irons (Randall Bragg), Timothy Spall (Phil Olson), Lance Henriksen (Ring Shelton), Tom Bower (Abner Raines), James Gammon (Earl May), Ariadna Gil (Katie).
Guión: Ed Harris y Robert Knott; basado en la novela de Robert B. Parker.
Producción: Ed Harris, Robert Knott y Ginger Sledge.
Música: Jeff Beal.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: Kathryn Himoff.
Diseño de producción: Waldemar Kalinowski.
Vestuario: David Robinson

Sinopsis
Ambientada en 1882, en el territorio del antiguo oeste de Nuevo México, “Appaloosa” cuenta la historia del policía federal Virgil Cole (Ed Harris) y de su asistente y socio Everett Hitch (Viggo Mortensen), quienes se han ganado una reputación como agentes de paz en las ciudades sin ley que van surgiendo en esta tierra indómita. En la pequeña comunidad minera de Appaloosa, un ranchero poderoso e implacable llamado Randall Bragg (Irons) ha permitido que su banda de forajidos haga de las suyas en el pueblo. Tras el asesinato a sangre fría del policía federal de Appaloosa, Cole y Hitch son contratados para llevar al asesino ante la justicia. Mientras reestablecen el orden en el pueblo, Cole y Hitch conocen a la provocativa Allison French (Renée Zellweger), una recién llegada cuyas tácticas poco convencionales amenazan con destruir el trabajo y la amistad de estos dos hombres de la ley.

María Llena Eres De Gracia (Maria full of grace)

Dirección y guión: Joshua Marston.
Países: USA y Colombia.
Año: 2004.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno (María), Yenny Paola Vega (Blanca), Guilied López (Lucy), Orlando Tobón (Don Fernando), Jhon Alex Toro (Franklin), Patricia Rae (Carla), Virginia Ariza (Juana), Charles Albert Patiño (Felipe), Wilson Guerrero (Juan), Johanna Andrea Mora (Diana).
Producción: Paul Mezey.
Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum.
Fotografía: Jim Denault.
Montaje: Anne McCabe y Lee Percy.
Diseño de producción: Mónica Marulanda y Debbie De Villa.
Vestuario: Lauren Press y Sarah Beers.

Sinopsis
María (Catalina Sandino Moreno) tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su sobrino. María trabaja en una enorme plantación de rosas. María y Blanca (Yenny Paola Vega), su mejor amiga, son las encargadas de retirar las espinas de los tallos y preparar las flores para la exportación. Es una tarea dura y deben seguir reglas muy estrictas. La única distracción de María son los bailes en la plaza del mercado a los que va los fines de semana con su novio Juan (Wilson Guerrero). María es muy impulsiva. Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada. Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin (Jhon Alex Toro), al que ya conocía. Es un joven acostumbrado al mundo y cuya seguridad impresiona mucho a María. Le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína. Ganará 5.000 dólares en un viaje. Eso basta para convencerla. Lucy (Guilied López) ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Blanca no tarda en ser reclutada por los vendedo-res. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago...






Malena

Dirección: Giuseppe Tornatore.
Paises: Italia/USA.
Año: 2000.
Duración: 105 min.
Genero Drama
Interpretación: Monica Bellucci (Malena Scordia), Giuseppe Sulfaro (Renato Amoroso), Luciano Federico (padre de Renato), Matilde Piana (madre de Renato), Pietro Notarianni (profesor Bonsignore), Gaetano Aronica (Nino Scordia), Gilberto Idonea (abogado Centorbi), Angel Pellegrino (secretario político), Gabriella Di Luzio (amante del barón).
Guión: Giuseppe Tornatore; basado en una historia de Luciano Vincenzoni.
Producción: Harvey Weinstein y Carlo Bernasconi.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Lajos Koltai.
Montaje: Massimo Quaglia.
Diseño de producción: Francesco Frigeri.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Decorados: Bruno Cesari.
Dirección de producción: Marco Olivieri.

Sinopsis
Malena es la belleza más encantadora e irresistible de Castelcuto, un aburrido pueblo de la soleada costa siciliana. Es nueva en la población y estando su marido en la guerra, cada paseo que da por el pueblo se convierte en un espectáculo, acompañado por las lujuriosas miradas de los hombres de la localidad y de los resentidos cotilleos de sus envidiosas esposas. Un ejército de flacos adolescentes en bicicleta la sigue allí donde vaya, con la única intención de observar su exquisita y arquetípica belleza. Entre ellos se encuentra Renato Amoroso, un chico de trece años con mucha imaginación que lleva su deseo a unos límites inesperados de obsesiva fantasía.


Coach Carter

Dirección: Thomas Carter.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 136 min.
Género: Drama.
Interpretación: Samuel L. Jackson (Ken Carter), Robert Ri'chard (Damien Carter), Rob Brown (Kenyon
Stone), Debbi Morgan (Tonya Carter), Ashanti (Kyra), Rick Gonzalez (Timo Cruz), Antwon Tanner (Worm), Nana Gbewonyo (Junior Battle), Channing Tatum (Jason Lyle), Texas Battle (Maddox).
Guión: Mark Schwahn y John Gatins.
Producción: Brian Robbins, Mike Tollin y David Gale.
Música: Trevor Rabin
Fotografía: Sharon Meir.
Montaje: Peter Berger.
Diseño de producción: Carlos Barbosa.
Vestuario: Debrae K. Little.

Sinopsis
La tensión iba en aumento según los Oilers de Richmond High se preparaban para enfrentarse al inminente campeonato de baloncesto. La ciudad bullía de excitación en torno a su invicto equipo local y en cada partido las gradas se llenaban de fans vociferantes. Nadie podía imaginar que el día 4 de enero de 1999 la comunidad iba a dividirse de una forma tan violenta, alterando para siempre el destino de muchas vidas, a causa de una decisión del entrenador Ken Carter, que selló el gimnasio y se negó a permitir que entraran en él los jugadores por haber suspendido sus exámenes. Basada en una historia real, "Coach Carter" es un inspirado retrato del polémico entrenador de baloncesto Ken Carter (Samuel L. Jackson), un hombre que recibió tanto críticas ai-radas como elogios exaltados y apareció en los medios de comuni-cación nacionales cuando decidió suspender a todo su equipo, que permanecía invicto hasta entonces, debido a sus pobres resultados académicos. La acción tiene lugar en Richmond, Virginia, y se constituye en un exultante drama humano sobre el coraje, los prin-cipios y la capacidad para superar obstáculos. Lo que está en jue-go es nada menos que mostrar a los jóvenes un futuro que vaya más allá de las pandillas, las drogas, la cárcel y... sí, incluso más allá del baloncesto.






Reencarnación (Birth)

Dirección: Jonathan Glazer.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Género: Drama, misterio.
Interpretación: Nicole Kidman (Anna), Lauren Bacall (Eleanor), Danny Huston (Joseph), Anne Heche (Clara),
Cameron Bright (Sean), Arliss Howard (Bob), Peter Stormare (Clifford), Ted Levine (Sr. Conte), Cara Seymour (Sra. Conte), Alison Elliot (Laura), Zoe Caldwell (Sra. Hill), Novella Nelson (Lee).
Guión: Jean-Claude Carrière, Milo Addica y Jonathan Glazer.
Producción: Jean-Louis Piel, Nick Morris y Lizie Gower.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Sam Sneade y Claus Wehlisch.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Dirección artística: Jonathan Arkin.
Vestuario: John Dunn.

Sinopsis
Nicole Kidman da vida a Anna, una delicada viuda que está a punto de empezar una nueva vida cuando aparece un chico serio que afirma ser la reencarnación de su difunto esposo. En el papel de Anna, Kidman logra una asombrosa transparencia emocional en su retrato de una mujer inteligente que descubre el otro lado de sí misma al enfrentarse a esta extraña pero tentadora posibilidad. La actriz encuentra la réplica perfecta en el joven actor canadiense Cameron Bright que encarna al pequeño intruso con una quietud perturbadora y una gran convicción.







El Fuego De La Tristeza – Jugando con Fuego – Blue Smoke

Año 2007
Duración 95 Min
País Estados Unidos
Director David Carson
Genero: Drama. Thriller
Guión Ronni Kern (Novela: Nora Roberts)
Música Chris P. Bacon, Stuart Michael Thomas
Fotografía Nikos Evdemon
Reparto Alicia Witt, Matthew Settle, Scott Bakula, Eric Keenleyside, Talia Shire

Sinopsis
Reena Hale conoció su verdadera vocación debido a una desgracia. Cuando era pequeña vio cómo la pizzería que había pertenecido a su familia durante generaciones ardía a causa de un incendio provocado por un desconocido. Hechizada por aquellas llamas que todo lo devoraban, se prometió enfrentarse a ellas; con los años se convertiría en una importante investigadora de la unidad contra incendios. Reena vive entregada a su trabajo, hasta que conoce a Bo Goodnight, un joven que la ama desde hace tiempo y que la ayudará a enfrentarse a un enemigo anónimo que planea desde hace veinte años vengarse de ella. Las llamas de aquel incendio no se han extinguido.





Camino a La Perdición

Dirección: Sam Mendes.
País: USA.
Año: 2002.
Duración: 116 min.
Genero: Drama
Interpretación: Tom Hanks (Michael Sullivan), Pawl Newman (John Rooney), Jude Law (Maguire), Tyler Hoechlin (Michael Sullivan Jr), Jennifer Jason Leigh (Annie Sullivan), Stanley Tucci (Frank Nitti), Daniel Craig (Connor Rooney), Liam Aiken (Peter Sullivan), Ciarán Hinds (Finn McGovern), Dylan Baker (Alexander Rance), David Darlow (Jack Kelly), Doug Spinuzza (Calvino).
Guión: David Self; basado en la obra de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner.
Producción: Sam Mendes, Dean Zanuck, Richard D. Zanuck.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Conrad L. Hall.
Montaje: Jill Bilcock.
Diseño de producción: Deniss Gasner.
Dirección artística: Richard L. Johnson.
Vestuario: Albert Wolsky.

Sinopsis
En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan se debate entre la lealtad inquebrantable a su jefe, el Sr. Rooney, y su propia familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde la mafia irlandesa impone su ley. La prohibición sigue estando vigente y gángsters como Al Capone están en la cima de su poder. A pesar de todo, Michael Sullivan lleva una buena vida, pagada a base de violencia y de sangre. Tras el asesinato de su adorada mujer y del pequeño de sus hijos, ya nada es igual. Junto a su otro hijo, quien le teme y le adora a partes iguales, emprende un camino de venganza, redención y des-cubrimiento.





Secretos Del Pasado – Una Canción del Pasado

Dirección: Shainee Gabel.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 119 min.
Género: Drama.
Interpretación: John Travolta (Bobby Long), Scarlett Johansson (Pursy Will), Gabriel Macht (Lawson Pines), Deborah Kara Unger (Georgianna), Dane Rhodes (Cecil), David Jensen (Junior), Clayne Crawford (Lee), Sonny Shroyer (Earl), Walter Breaux (Ray), Carol Sutton (Ruthie).
Guión: Shainee Gabel; basado en la novela de Ronald Everett Capps.
Producción: Bob Yari, Paul Miller y David Lancaster.
Música: Nathan Larson.
Fotografía: Elliot Davis.
Montaje: Lee Percy y Lisa Fruchtman.
Diseño de producción: Sharon Lomofsky.
Vestuario: Jill Ohanneson.

Sinopsis
Estamos en una parte olvidada de Nueva Orleans. Purslane Hominy Will (Scarlett Johansson), una adolescente solitaria y hastiada, regresa a la que fue la ciudad de su infancia tras haber oído que su madre ha muerto. Creyendo encontrarse la casa abandonada, Pursy se queda atónita tras comprobar que la habitan dos hombres cuyas vidas tomaron el sendero equivocado hace años. Amigos de su madre, Bobby Long (John Travolta), antiguo profesor de literatura, y el biógrafo Lawson Pines (Gabriel Macht) se han instalado cómodamente en la casa desde hace ya años y no tienen la menor intención de irse. Cuando cada uno de ellos se mantiene en sus trece, acaban por verse obligados a tratar de convivir, estableciendo así el marco para la historia de tres personas y su inverosímil hogar. A medida que el tiempo pasa, Bobby, Lawson y Pursy quedan perplejos ante lo que descubren de ellos mismos y del relato de sus respectivas vidas, evidenciando las aparentemente pocas posibilidades que han entrelazado sus vidas inextricablemente.







Despertares

País Estados Unidos
Año 1990
Género Drama
Duración 121 minutos
Dirección Penny Marshall
Producción Lawrence Lasker - Amy Lemisch - Walter F. Parkes
Guión Steven Zaillian
Música Randy Newman
Fotografía Miroslav Ondrícek
Montaje Battle Davis - Gerald B. Greenberg
Vestuario Cynthia Flynt
Reparto Robert De Niro - Robin Williams - Penelope Ann Miller - Julie Kavner - Ruth Nelson - John Heard

Sinopsis
Es la historia del Dr. Malcom Sayer (Robin Williams), un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con lombrices. Éste consigue un trabajo en un hospital en la ciudad de Nueva York, para trabajar con pacientes en estado catatónico.
Un día, el Dr. Sayer observa que una de sus pacientes ataja sus anteojos antes de que éstos caigan al piso, es en este momento que comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero, más que nada, sobre su tratamiento.
En este punto se le presenta un nuevo problema, la escepticidad de sus colegas y los familiares de sus pacientes con respecto a su teoría de que estos pacientes tienen posibilidades de volver a vivir y que su enfermedad consistiría en un Mal de Parkinson agravado.
Entre sus diversas investigaciones, se familiariza con una nueva droga, la L-Dopa, que se utiliza para el tratamiento del Parkinson y decide probarla con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro).
Luego de muchos intentos fallidos, una noche, Leonard despierta. A partir de este evento recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados y, también su ayuda económica, gracias a lo cual puede comenzar a tratar a todos sus pacientes con esta droga.







El Guardián de las Memorias

Año 2008
Duración 86 Min
País Usa
Director Mick Jackson
Género: Drama
Guión John Pielmeier (Novela: Kim Edwards)
Música Daniel Licht
Reparto Dermot Mulroney, Gretchen Mol, Emily Watson
Productora Lifetime Tv

Sinopsis
El nacimiento de un hijo suele ser el momento más feliz en la vida de una pareja, pero cuando la mujer de un doctor tiene gemelos, uno de los cuales tiene el síndrome de Down, el médico decide quedarse únicamente con el bebé sin la enfermedad. Pero una enfermera descubrirá sus intenciones, interviniendo en los planes del médico y cambiando el rumbo de unos acontecimientos que perseguirán a su familia durante mucho tiempo















The Quiet – Un Alma En Silencio – El Silencio

Año 2005
Género drama - thriller
Duración 96 min
País Estados Unidos
Dirección Jamie Babbit
Reparto Elisha Cuthbert Elisha Cuthbert - Camilla Belle - Edie Falco - Martin Donovan - Shawn Ashmore - Katy Mixon Katy Mixon - David Gallagher - Shannon Marie Woodward - Maria Cash. - Jo Baker - Steve Uzzell - Ken Thomas - Rudy Costa - Myrna Cabello - Diane Quest
Guionista Abdi Nazemian - Micah Schraft
Productor Joel Michaely - Carolyn Pfeiffer - Tom Schatz - Andrea Sperling - Holly Wiersma
Fotografía M. David Mullen
Montaje Joan Sobel

Sinopsis
Nina Deer (Elisha Cuthbert) es una popular cheerleader cuyo mundo cambia por completo con la llegada de la ahijada de sus padres (Edie Falco y Martin Donovan), Dot (Camilla Belle), una chica sordomuda que se acaba de quedar huérfana al morir su padre. Aunque Nina comtempla la sordera de Dot con desdén, su familia y amigos se sienten extrañamente atraídos por ella, y Dot no tarda en convertirse en la caja de resonancia de los problemas de todo el mundo. Pero Nina está convencida de que Dot también tiene secretos que ocultar, y decide confesar un secreto familiar tan perturbador que no puede olvidarse...


8 Millas

Dirección: Curtis Hanson.
País: USA.
Año: 2002.
Duración: 118 min.
Interpretación: Eminem (Jimmy 'Rabbit' Smith Jr)., Kim Basinger (Stephanie Smith), Brittany Murphy (Alex), Mekhi Phifer (David Porter / Future), Eugene Byrd (Wink), Omar Benson Miller (Sol), Taryn Manning (Janeane).
Guión: Scott Silver.
Producción: Brian Grazer, Curtis Hanson y Jimmy Iovine.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Jay Rabinowitz y Craig Kitson.
Diseño de producción: Philip Messina.
Dirección artística: Kevin Kavanaugh.
Vestuario: Mark Bridges.

Sinopsis
Detroit, 1995. Capital del crimen. Un imperio caído. Sus mejores barrios han entrado en de-cadencia, los blancos se han marchado al evaporarse las oportunidades y el optimismo que una vez hicieron de ésta una urbe bulliciosa y próspera. La brillante promesa de potencia industrial de Detroit se ha transformado en un hervidero de conflictos económicos y raciales después de que la ciudad sufriera una de las peores rachas de disturbios callejeros de la historia de Norteamérica. La calle 8 Mile Road, que recorre el perímetro de la ciudad, marca ahora la frontera entre lo urbano y lo suburbano, entre lo negro y lo blanco. Pero en Detroit hay una larga tradición de creatividad bajo presión, y muchas veces se ha manifestado a través de la música: el sonido de la Tamla Motown, que dominó la música popular de los años 60, la maestría de Aretha Franklin, el llamado sonido Detroit de rockeros como Mitch Ryder, Bob Seger o el grupo MC5... la música de la ciudad ha tenido siempre unas raíces obreras y ha expresado sin filtros la verdad sobre las realidades de la vida. Y la música hip hop de Detroit no es ninguna excepción a esta tradición. Para chicos como Jimmy Smith Jr. (Eminem), el hip hop es lo único que les separa del abismo.












Beautiful Boxer

Dirección: Ekachai Uekrongtham.
País: Tailandia.
Año: 2004.
Duración: 118 min.
Género: Drama, acción.
Interpretación: Asanee Suwan (Nong Toom), Sorapong Chatree (Pi Chart), Orn-Anong Panyawong (Madre de Nong), Kyoko Inoue (Kyoko), Sitiporn Niyom (Nat), Yuka Hyodo (Fan), Keagan Kang (Jack), Nukkid Boonthong (Padre de Nong).
Guión: Ekachai Uekrongtham y Desmond Sim Kim Jin.
Producción: Ekachai Uekrongtham.
Música: Amornbhong Methakunbudh.
Fotografía: Choochart Nantitanyatada.
Montaje: Dusanee Puinongpho.
Diseño de producción: Nopphadol Arkart.
Vestuario: Tasakorn Tragulpadetkrai.

Sinopsis
Basada en la historia real del famoso boxeador tailandés de kickboxing travestido, "Beautiful boxer" es un conmovedor drama de acción que se adentra en el corazón y la mente de un chico que lucha como un hombre para convertirse en una mujer. Creyendo que es una chica atrapada en un cuerpo de chico desde niño, Parinya Charoenphol (familiarmente conocido como Nong Toom en Tailanda) se propone dominar el deporte más masculino y letal: Muay Thai (kickboxing tailandés) para ganarse la vida y para conseguir su objetivo final de feminidad total. Conmovedora, divertida, con impactantes escenas de kickboxing tailandés, "Beautiful
boxer" describe la infancia de Nong Toom, su vida adolescente como monje viajero, sus penosos días en los campamentos de boxeo y explosivos combates donde él vence a la mayoría de sus oponentes en toda Tailandia y Japón.


El Fantasma De La Ópera De Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber's The Phantom Of The Opera)

Dirección: Joel Schumacher.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 143 min.
Género: Musical, Romance
Interpretación: Gerard Butler (El fantasma), Emmy Rossum (Christine), Patrick Wilson (Raoul), Miranda Richardson (Madame Giry), Minnie Driver (La Carlotta), Simon Callow (Andre), Ciarán Hinds (Firmin), Victor McGuire (Piangi), Jennifer Ellison (Meg Giry), James Fleet (Lefevre), Kevin R. McNally (Buquet).
Guión: Andrew Lloyd Webber y Joel Schumacher; basado en el musical de Andrew Lloyd Webber; basado a su vez en la novela "Le fantôme de l'opéra" de Gaston Leroux.
Producción: Andrew Lloyd Webber.
Música: Andrew Lloyd Webber.
Fotografía: John Mathieson.
Montaje: Terry Rawlings.
Diseño de producción: Anthony Pratt.
Dirección artística: John Fenner.
Vestuario: Alexandra Byrne.

Sinopsis
Su voz la llama, educando su extraordinario ta-lento desde las sombras de la ópera donde la inocente corista Christine (Emmy Rossum) tiene su hogar. Sólo la profesora de ballet Madame Giry (Miranda Richardson) sabe que el misterioso "Ángel de la música" de Christine es en realidad el fantasma (Gerard Butler), un desfigurado genio musical que habita en las catacumbas del teatro, aterrorizando al elenco de artistas que viven y trabajan allí. Cuando la temperamental diva La Carlotta (Min-nie Driver) abandona, en mitad de una prueba de vestuario, la última producción de la compañía, los entusiastas nuevos dueños del teatro (Simon Callow y Ciarán Hinds) no tienen más opción que con-vertir a Christine en la protagonista de la obra.. Su fascinante interpretación en la noche del estreno cautiva al público y al fantasma, que se dedica en cuerpo y alma a convertir a su protegida en la nueva estrella de la ópera. Pero no es el único hombre poderoso que se siente impresionado por la joven soprano, pues Christine pronto se ve cortejada por el acaudalado mecenas del teatro, el viz-conde Raoul de Chagny (Patrick Wilson). Aunque cautivada por su carismático mentor, Christine se siente innegablemente atraída por el apuesto Raoul, enfureciendo al fantasma y provocando incons-cientemente un dramático crescendo de vertiginosas pasiones, fe-roces celos y amores obsesivos que amenazan con llevar la situa-ción más allá de los límites.


Osama

Dirección y guión: Siddiq Barmak.
Países: Afganistán, Japón e Irlanda.
Año: 2003.
Duración: 83 min.
Genero: Drama
Interpretación: Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader
(Mulá), Arif Herati (Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela), Gol Rahman Ghorbandi (Talibán).
Producción: Siddiq Barmak, Julia Fraser y Julie LeBrocquy.
Música: Mohamed Reza Darwishi.
Fotografía: Ebrahim Ghafuri.
Montaje: Siddiq Barmak.
Dirección artística: Akbar Meshkini.

Sinopsis
Una niña (Marina Golbahari) de doce años y su madre (Zubaida Sahar) se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi (Arif Herati), un chico que sa-be quién es realmente y que le da un nombre: Osama.




Gente Decente

Dirección: Edgardo Viereck
Año: 2004
País: Chile
Duración: 90 minutos
Productora: VDeB Films
Argumento y Guión Original: Edgardo Viereck en colaboración con Daniel Henriquez
Interpretes: Luciano Cruz-Coke (Andrés) - Viviana Rodríguez (Gloria) - Katyna Huberman (Rosario) - Francisco Melo (Roberto) - Alejandro Trejo (Ernesto) - Ramon Llao (Ramón) - Francisca Reiss (Carolina)
Género: Drama
Dirección de Fotografía: Wolfgang Burmann
Vestuario: Catalina Diaz de Valdes
Maquillaje: Carla Klawitter
Asistente de Dirección: René Martin
Sonido: Boris Herrera
Decoración: Matías O´Donnel
Música Original: Miguel Lara
Montaje: Paul Van Kilsdonk

Sinopsis
Andrés, un joven y exitoso abogado que está a punto de casarse, comete un error fatal que lo lleva a verse involucrado en la misteriosa muerte de una mujer. A sólo días de su matrimonio, y con todas las pruebas en su contra, deberá buscar al verdadero asesino antes que sea demasiado tarde, viéndose a cada minuto involucrado en un intrincado laberinto, que combina el suspenso con momentos de intenso erotismo.










Adulterio – Ya No Somos Dos - We Don’t Live Here Anymore

Dirección: John Curran.
Países: USA y Canadá.
Año: 2004.
Duración: 101 min.
Género: Drama.
Interpretación: Mark Ruffalo (Jack Linden), Laura Dern (Terry Linden), Peter Krause (Hank Evans), Naomi Watts (Edith Evans), Sam Charles (Sean Linden), Haili Page (Natascha Linden), Jennifer Bishop (Sharon Evans), Jennifer Mawhinney (Audrey), Amber Rothwell (Lauren).
Guión: Larry Gross; basado en las historias cortas "We don't live here anymore" y "Adultery" de Andre Dubus.
Producción: Harvey Kahn, Naomi Watts y Jonas Goodman.
Música: Michael Convertino.
Fotografía: Maryse Alberti.
Montaje: Alexandre de Franceschi.
Diseño de producción: Tony Devenyi.
Vestuario: Katia Stano.

Sinopsis
La película nos muestra la relación entre un hombre casado y la mujer de su mejor amigo y nos cuenta cómo esa unión rompe el equilibrio de cada una de las parejas, culminando con una fuerte discusión entre las dos mujeres. Desde cuatro puntos de vista diferentes, la historia captura las paradójicas acciones de unos padres amantísimos, decididos a salvar unos matrimonios de los que en secreto desean escapar y las parejas más jóvenes que luchan a través de enredos sexuales y emocionales. "Ya no somos dos" revela la perversa lógica de la infidelidad y la complicidad, el rechazo y la crueldad que pueden acompañarla. Dos profesores de universidad de una pequeña ciudad, Jack Linden (Mark Ruffalo) y Hank Evans (Peter Krause) tie-nen una relajada amistad que incluye carreras entre clase y clase y copas en el pub después del trabajo. La mujer de Jack, Terry (Lau-ra Dern), es la mejor amiga de Edith (Naomi Watts), mujer de Hank, y les gusta cenar juntos, una vez que han acostado a los niños, haciendo grandes fiestas en las que el vino fluye en abundan-cia y la colección de discos está en constante rotación. Pero los Evans y los Linden no son en realidad tan felices como parecen. A Jack y Terry, la vida cotidiana siendo padres de niños pequeños y los esfuerzos por llegar a fin de mes le están pasando factura a la que fue una pareja apasionada. Hank, que en el fondo es un escritor egocéntrico, quiere a su hija y le gusta la vida familiar, pero no resulta ser un incondicional de la monogamia. Edith acude a Jack en busca de consuelo. Lo que empieza como un juego se convierte en toda una infidelidad, llevando a los cuatro a pasar por una criba de emociones para encontrar su camino de vuelta a casa.


El Informante – The Insider

Año 1999
Duración 151 Min.
País Estados Unidos
Género: Drama. Periodismo
Director Michael Mann
Guión Eric Roth & Michael Mann (Artículo: Marie Brenner)
Música Lisa Gerrard & Pieter Bourke
Fotografía Dante Spinotti
Reparto Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Bruce Mcgill, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Gina Gershon, Stephen Tobolowsky, Rip Torn, Hallie Kate Eisenberg, Cliff Curtis
Productora Touchstone Pictures

Sinopsis
Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, descubre el secreto celosamente guardado por la industria tabacalera sobre las sustancias que crean adicción en los fumadores. El productor del programa 60 minutes, Lowell Bergman, arriesga su carrera para poner frente a las cámaras a Wigand, que ve como su vida entera se viene abajo al revelar la verdad a la opinión pública. Nadie saldrá indemne en esta enfurecida batalla de la lucha contra la industria del tabaco. Nada volverá a ser como antes.










La Vida De Adolfo Hitler. (The Life Of Adolf Hitler).

Duracion: 102 Minutos
Director: Paul Rotha
Escritor: Helga Koppel y Robert Neuman
Productor: Walter Koppel
Genero: Documental

Sinopsis
Utilizando una gran cantidad de películas históricas, reportajes actuales, fotografías y películas de aficionados, salvadas de los archivos nazis, este documental se remonta a la carrera de Hitler desde el Tratado de Versalles hasta su fatal suicidio en su refugio de Berlín.
El distinguido documentalista Británico e historiador fílmico Paul Rotha seleccionó material entre más de tres millones de metros de cinta fílmica localizado en archivos de 12 países.
La vida de Adolfo Hitler se muestra cronológicamente de la siguiente manera: Aspectos de Austria después de la Guerra, primeros contactos de Hitler con el Partido Nacional Socialista de los Trabajadores. Actividades del partido bajo el liderazgo político de Hitler y condiciones sociales en la República Weimar, la formación de las tropas, la recuperación del Partido, la transformación del partido en una despiadada máquina buscadora del poder político cuando la represión golpeó Alemania, la quema del Reichstag y el comienzo de la opresión, la investidura de Hitler con poder absoluto, las relaciones con Mussolini y Francia, la persecución de los Judíos, Anschluss, la guerra, las victorias, las derrotas, suicidios...










Operación Valkyrie (Operation Valkyrie)

Duracion 120 Minutos
Director: Dr. Jo Baier
Producida por: TeamWorx
Genero: Documental

Sinopsis
La verdadera historia: Para detener las atrocidades de la guerra, un grupo de oficiales de alto rango planean asesinar a Hitler. La Historia que muestra el intento de asesinato de Adolfo Hitler.
Es la mañana del 20 de julio de 1944. El Teniente Claus von Stauffenberg se prepara para reunirse con Adolfo Hitler en la oficina central del dictador al este de Prusia,”la guardia del Lobo”. Stauffenberg es la punta de lanza de un movimiento rebelde para eliminar a Hitler y los explosivos escondidos en su cartera liberarán Alemania de la locura del tirano nazi… por siempre.
Hitler había pedido a Stauffenberg una reunión interna para organizar una nueva estrategia militar. El logra conseguir que su odiado objetivo se acerque. Stauffenberg coloca la cartera y el fusible de tiempo armado debajo de la mesa de roble en la sala de conferencias. Con un pretexto, Stauffenberg logra salirse del cuarto y a toda prisa escapa del edificio. Una estruendosa explosión mece la “guarida del lobo”. Con gran ansiedad se dirige con los guardias hacia el lugar, donde encuentran un cuerpo vestido con el estilo de Hitler. Stauffenberg, eufórico, esta convencido que el loco Nazi está muerto.
El final de las atrocidades de la guerra, la reconstrucción del país, y la paz… todo parece asimilarse. Dentro de toda esta euforia, surgen los rumores de que Hitler sobrevivió al ataque. Estos hechos no son tomados en cuenta por los líderes de la conspiración. Esto resultará ser un error fatal…











Los Hitler • Un Documental Que Muestra La Historia De La Familia De Adolfo Hitler.

Duración: 60 Minutos
Genero: Documental

Sinopsis
LOS HITLERS Dioses y héroes no necesitan familias, para Adolfo Hitler, que se veía como un dios salvador de los valores más puros de la civilización occidental. "La familia" era inservible y una vergüenza.
En este documental, el cineasta Kai Christiansen nos presenta a los padres de Hitler y a sus hermanos y nos muestra como los fue relegando a un lado de su vida y finalmente los desconoció. Hitler era un hombre de serias contradicciones.
Teniendo una amante mucho más joven a quien humillaba y negaba, él extrañamente imitaba a su padre. Aunque promovía los ideales de la "raza superior" en su propia familia había historia de incesto, bigamia y crimen, mientras él hacia el rol del buen "Tío lobo" hacia los niños Goebbels y los Speer, para sus propios hijos él era una fría y colosal estatua erigida a través de Los Mil Años del Reich.











Man To Man

Dirección: Régis Wargnier.
Países: Francia, Gran Bretaña y Sudáfrica.
Año: 2005.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
Interpretación: Joseph Fiennes (Jamie Dodd), Kristin Scott Thomas (Elena van den Ende), Hugh Bonneville (Fraser McBride), Iain Glen (Alexander Auchinleck), Lomama Boseki (Toko), Cécile Bayiha (Likola), Ron Donachie (Walter Stephenson), William McBain (Angus), Flora Montgomery (Abigail McBride), Hubert Saint-Macary (conde de Verchemont), Mathew Zajac (Hector Duncan), Alistair Petrie (Beckinsale).
Guión: William Boyd y Régis Wargnier; basado en un argumento de Michel Fessler y Frédéric Fougea.
Producción: Aïssa Djabri y Farid Lahouassa.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Laurent Dailland.
Montaje: Yann Malcor.
Dirección artística: Maria Djurkovic.
Vestuario: Pierre-Yves Gayraud.

Sinopsis
1870. El joven médico escocés Jamie Dodd (Joseph Fiennes) y la aventurera Elena van den Ende (Kristin Scott Thomas) viajan al oscuro corazón de la inexplorada África Ecuatorial, en busca de los orígenes de la humanidad. Regresan a Edimburgo con dos pigmeos capturados, Toko (Lomama Boseki) y Likola (Cécile Bayiha). Soñando en la gloriosa posteridad, Jamie se sumerge en el estudio de estos "eslabones perdidos". Sin embargo, llega a reconocer a sus cautivos como a seres inteligentes, congéneres sensibles, provocando la burla y finalmente la exclusión de la comunidad científica. Cruelmente exhibidos en el Zoo de Edimburgo, los pigmeos están condenados a un futuro lóbrego de humillación y degradación. La decisión de Jamie de ayudarles le cuesta su carrera, sus amigos y el amor: se embarca en una cruzada que parece condenada al fracaso. Pero Toko y Likola resultan ser aliados extraordinarios. De su silenciosa, sagrada unión, sacan la fuerza para desafiar a sus enemigos








Maria Antonieta (Marie Antoinette)

Dirección: Sofia Coppola.
Países: USA y Francia.
Año: 2006.
Duración: 123 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Kirsten Dunst (María Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Rip Torn (Luis XV), Judy
Davis (condesa de Noailles), Asia Argento (madame Du Barry), Marianne Faithfull (emperatriz María Teresa), Danny Huston (Joseph), Molly Shannon (tía Victoria), Steve Coogan (conde Mercy D'Argenteau), Rose Byrne (duquesa de Polignac).
Guión: Sofia Coppola; basado en el libro "María Antonieta: La última reina" de Antonia Fraser.
Producción: Sofia Coppola y Ross Katz.
Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola y Fred Roos.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: Sarah Flack.
Diseño de producción: K.K. Barrett.
Vestuario: Milena Canonero.

Sinopsis
María Antonieta (Kirsten Dunst) es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), es el delfín, el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles. A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido. Su matrimonio no se consuma durante siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) por que María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con un seductor conde sueco, Fersen (Jamie Dornan). Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.







Ana y el rey (Anna and the King)

Año 1999
Duracion 147 min. Pais Estados Unidos Director Andy Tennant Guion Steve Meerson & Peter Krikes (Autobiografía: Anna Leonowens)
Musica George Fenton
Fotografia Caleb Deschanel
Reparto Jodie Foster, Chow Yun-Fat, Bai Ling
Genero Drama romántico. Aventuras

Sinopsis
Tahilandia, finales del siglo XIX. La vida de la institutriz británica Anna Leonowens, contratada por el Rey de Siam para que educara a sus cincuenta y ocho vástagos. Nada más llegar a estas desconocidas y exóticas tierras, Anna se ve inmersa en una lucha de ingenio con el obstinado soberano. Basada en hechos reales.















August

Año 2008
Duracion 88 Min.
País Estados Unidos
Director Austin Chick
Guión Howard A. Rodman
Música Nathan Larson
Fotografía Andrij Parekh
Reparto Josh Hartnett, Naomie Harris, Adam Scott, Emmanuelle Chriqui, Andre Royo, Robin Tunney, David Bowie, Rip Torn
Género Drama

Sinopsis
Dos hermanos intentan salvar su compañía financiera en Wall Street justo un mes antes de los atentados del 11-S.


















2 Días En París (Deux jours à Paris)

Dirección y guión: Julie Delpy.
Países: Francia y Alemania.
Año: 2007.
Duración: 94 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Adam Goldberg (Jack), Julie Delpy (Marion), Daniel Brühl (Lukas), Marie Pillet (Anna), Albert Delpy (Jeannot), Alexia Landeau (Rose), Adan Jodorowsky (Mathieu), Alex Nahon (Manu), Vanessa Seward (Vanessa).
Producción: Christophe Mazodier, Julie Delpy y Thierry Potok.
Música: Julie Delpy.
Fotografía: Lubomir Bakchev.
Montaje: Julie Delpy.
Dirección artística: Barbara Marc.
Vestuario: Stephan Rollot.

Sinopsis
Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion (Delpy) que se trae a su novio americano Jack (Adam Goldberg) de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego.















Margot y la Boda (Margot at the wedding)

Dirección y guión: Noah Baumbach.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 93 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Nicole Kidman (Margot Zeller), Jennifer Jason Leigh (Pauline), Jack Black (Malcolm), John
Turturro (Jim), Ciarán Hinds (Dick), Zane Pais (Claude), Flora Cross (Ingrid).
Producción: Scott Rudin.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Carol Littleton.
Diseño de producción: Anne Ross.
Vestuario: Ann Roth.

Sinopsis
Margot Zeller, una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada que suele crear el caos por donde pasa, decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline, a la que no ha visto en bastante tiempo. Margot, acompañada por su hijo Claude, un chico muy maduro para su edad, llega con la fuerza de un huracán. En el momento en que conoce a Malcolm, el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas acerca de la unión. La boda se acerca y las complicaciones se suceden. Las dos hermanas se encuentran de pronto al borde del precipicio, pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la misma familia











Amistad

Director Steven Spielberg
Año 1997
Duración 155 Min.
País Estados Unidos
Genero Drama
Guión Steven Zaillian & David Franzoni
Música John Williams
Fotografía Janusz Kaminski
Reparto Matthew Mcconaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgard, Nigel Hawthorne, David Paymer, Anna Paquin, Jeremy Northam, Arliss Howard, Peter Firth Género Drama

Sinopsis
Basada en una historia real, narra la increíble y épica aventura de un grupo de africanos capturados para la esclavitud, que logran tomar el mando de sus captores e intentar regresar a su hogar. Pero cuando el navío, La Amistad, acaba por ser reducido, los rebeldes son llevados a Estados Unidos, se les acusa de asesinato y esperan su destino en prisión. Comienza entonces una auténtica batalla que enfrenta al país entero y hace tambalearse los cimientos del sistema judicial norteamericano.













Moulin Rouge

Año: 2001
Duración: 129 Min.
Pais: Nueva Zelanda
Director: Baz Luhrmann
Guion: Craig Pearce & Baz Luhrmann
Musica: Craig Armstrong
Fotografia: Donald McAlpine
Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh
Productora: 20th Century Fox
Genero: Drama romántico

Sinopsis
París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil.








Arrancame La Vida

País México
Año 2008
Género Drama
Duración 110 min.
Dirección Roberto Sneider
Producción Federico González Compeán - Mónica Lozano - Roberto Sneider - Alejandro Soberón Kuri
Diseño de producción Salvador Parra
Guión Roberto Sneider
Novela: Ángeles Mastretta
Música Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman
Editor Aleshka Ferrero
Fotografía Javier Aguirresarobe
Reparto Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira
Productora Altavista Films - La Banda Films

Sinopsis
La película narra la historia de Catalina Guzmán de Ascencio, quien lucha contra la opresión de su esposo, el general Andrés Ascencio, en el México de los años 1930. Catalina, interpretada por Ana Claudia Talancón, se casa desde muy joven con un prominente político poblano, el general Andrés Ascencio, interpretado por Daniel Giménez Cacho. Desde el inicio de su relación el carácter hosco e impositivo del general Ascencio choca con la rebeldía y frescura de Catalina.
El inescrupuloso general Ascencio logra escalar peldaños dentro de la política mexicana y, de ser gobernador de Puebla, salta a la oficina del presidente de la República. A lo largo de los años Catalina va conformándose como el contrapeso de su esposo, si bien no con el poder, al menos bajo la forma de conciencia reprochadora que se sensibiliza ante las causas de los oprimidos.
Después de muchos años de vivir así, Catalina tiene una aventura (la segunda durante su matrimonio) con un joven idealista, un director de orquesta que lucha por derrocar a los gobiernos caciquiles de México, cosa que le acarreará la muerte a manos de sus enemigos. Esto provocará la ruptura definitiva de Catalina y Andrés, que desembocará en el asesinato de éste a manos de su esposa.











El Hombre De La Mascara De Hierro

Año: 1998
Duración: 133 min
Compañía Productora: United Artists
Distribuidora: United International Pictures (UIP) S.L.
Género: Drama
Reparto: Anne Parillaud, Edward Atterton, Gabriel Byrne, Gérard Depardieu, Jeremy Irons, John Malkovich, Judith Godrèche, Leonardo DiCaprio,
Dirección: Randall Wallace,
Productor: Randall Wallace, Russell Smith,
Guión: Randall Wallace,
Música: Nick Glennie-Smith,
Fotografía: Peter Suschitzky,
Montaje: William Hoy,

Sinopsis
Cuando los ciudadanos amotinados de Francia destruyen la Bastilla descubrieron entre sus restos esta misteriosa descripción: Prisionero 64389000, el hombre de la máscara de hierro. Los tres mosqueteros, ya retirados, se vuelven a juntar sin D’Artagnan para rescatar de la prisión a un misterioso prisionero con una máscara de hierro. Al parecer, se trata del hermano gemelo del déspota Rey Luis XIV a quién pretenden destronar. El Rey, para evitarlo, ordenará a D’Artagnan su detención”.







Mi Verano De Amor

Genero: Drama
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Michael Wynne
Interpretes: Natalie Press, Emily Blunt, Paddy Considine, Dean Andrews, Michelle Byrne
Fotografía: Ryszard Lenczewski
Música: Alison Goldfrapp, Will Gregory
Montaje: David Charap
País: Inglaterra (2004)
Duración: 85 Minutos

Sinopsis
Mona esconde una aguda inteligencia y una sensibilidad que la urge a encontrar algo superador respecto de su chata existencia cotidiana. Tamsin pertenece a una clase acomodada, por lo que es educada, malcriada y cínica. No pueden ser más diferentes y, apenas se conocen, tales diferencias causan una tensión que muy pronto dará paso a la fascinación, a la atracción, al placer. Entre esta relación aparece Phil, hermano de Mona, quien reniega de su pasado delictivo y abraza fanáticamente el fervor religioso, y quiere imponer a su hermana dicha fe, por considerarla confundida y a merced de las fuerzas del mal. Pero Mona está experimentando su propio éxtasis. Y no será fácil alejarla de Tamsin. Lo que aún no sabe Mona es qué tan confiable es realmente la tierna Tamsin.















El Jardin Secreto

Año 1993
Duración 106 min
Género: Aventuras familiares. Drama
País Estados Unidos
Director Agnieszka Holland
Guión Caroline Thompson (Novela: Frances Hodgson Burnett)
Música Zbigniew Preisner
Fotografía Roger Deakins & Jerzy Zielinski
Reparto Kate Maberly, Heydon Prowse, Andrew Knott, Maggie Smith, Irène Jacob, John Lynch, Walter Sparrow, Frank Baker, Valerie Hill, Andrea Pickering, Colin Bruce
Productora Coproducción Gb / Usa; American Zoetrope / Warner Bros. Pictures

Sinopsis

Tras la muerte de sus padres, Mary, una niña británica nacida en la India, es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo. Huraño y distante, éste vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves, Mrs. Medlock. Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Colin, inválido y caprichoso, y Dickon, ingenuo y lleno de bondad. Los tres niños reviven el jardín, al tiempo que construyen una sólida y especial relación, que cambiará sus destinos para siempre.






Un Crimen Americano

Dirección: Tommy O'Haver.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Interpretación: Catherine Keener (Gertrude Baniszewski), Ellen Page (Sylvia Likens), James Franco (Andy), Bradley Whitford (Leroy), Ari Graynor (Paula), Nick Searcy (Lester Likens), Romy Rosemont (Betty Likens), Evan Peters (Ricky Hobbs), Jeremy Sumpter (Coy Hubbard), Michael O'Keefe (reverendo Bill).
Guión: Tommy O'Haver e Irene Turner.
Producción: Henry Winterstern, Kevin Turen, Katie Roumel, Jocelyn Hayes y Christine Vachon.
Música: Alan Ari Lazar.
Fotografía: Byron Shah.
Montaje: Melissa Kent.
Diseño de producción: Nathan Amondson.
Vestuario: Alix Hester.

Sinopsis
El 26 de octubre de 1965, una chica de 16 años llamada Sylvia Likens fue encontrada muerta en una casa de las afueras de Indianápolis, Estados Unidos. Los responsables del maltrato fueron un grupo de adolescentes liderado por una mujer llamada Gertrude Baniszewski, a quien los padres de Sylvia le habían confiado cuidar a la muchacha. Entre los vejadores de Sylvia figuraban algunos de los numerosos hijos de Gertrude, así como otros niños que vivían cerca. Muchos adultos sabían lo que estaba sucediendo, pero nadie hizo nada para ayudarla. Cuando se hicieron públicos los escalofriantes hechos del crimen, el país entero quedó horrorizado.





Todos Los Hombres Del Rey

Dirección Steven Zaillian.
Países USA y Alemania.
Año 2006.
Duración 140 min.
Género Drama.
Interpretación Sean Penn (Willie Stark), Jude Law (Jack Burden), Kate Winslet (Anne Stanton), James Gandolfini (Tiny Duffy), Mark Ruffalo (Adam Stanton), Patricia Clarkson (Sadie Burke), Anthony Hopkins (juez Irwin).
Guión Steven Zaillian; basado en la novela de Robert Penn Warren.
Producción Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Ken Lemberger y Steven Zaillian.
Música James Horner.
Fotografía Pawel Edelman.
Montaje Wayne Wahrman.
Diseño de producción Patrizia von Brandenstein.
Vestuario Marit Allen.

Basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de 1946 de Robert Warren, Todos los hombres del rey cuenta la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de la corrupción que finalmente lo conduce hasta su perdición.
Todos los hombres del rey es una compleja saga sobre la naturaleza humana, el poder, la corrupción, el idealismo, el amor y la traición. Utilizando el marco de la política para ahondar en los dilemas más profundos de la existencia humana —pecado, culpa y redención—, explora la naturaleza de la corrupción de un modo que hoy sigue siendo importante y de actualidad.
La aclamada exploración de la moralidad de Warren estuvo inspirada en la carrera del gobernador de Luisiana, Huey P. Long y en otros políticos demagogos, y ha tenido un profundo efecto en la literatura contemporánea. El fino tratamiento de Zaillian capta la esencia de la novela de Warren y le infunde elementos clásicos negros.




Titanic

Dirección: James Cameron
País: Estados Unidos
Año: 1997
Duración: 194 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Frances Fisher, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Bill Paxton, Jonathan Hyde, Bernard Hill, Billy Zane, David Warner, Victor Garber, Kate Winslet
Guión: James Cameron
Distribuidora: Hispano Foxfilm S.A.E.
Productora: 20th Century Fox, Paramount Comunications Inc., Lightstorm Entertainment
Dirección artística: Bill Rea, Martin Laing
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: Conrad Buff, James Cameron, Richard A. Harris
Música: James Horner
Productor: James Cameron, John Landau

Sinopsis
Durante las labores de recuperación de los restos del famoso trasatlántico Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir in situ a la recuperación de sus recuerdos.
Jack Dawson (Leonardo DiCaprio y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), dos jóvenes de diferentes clases sociales, se enamoran a bordo del Titanic. El prometido de Rose -Cal Hockleyl- (Billy Zane) y su madre (Frances Fisher), intentarán por todos los medios que dicha relación no llegue a buen puerto. La ficción y el rigor de la reconstrucción histórica del hundimiento del famoso trasatlántico se conjugan para crear un espectáculo épico.









United 93 – Vuelo 93

Dirección y guión: Paul Greengrass.
Países: USA, Francia y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 91 min.
Género: Drama.
Interpretación: Becky London (Jean Peterson), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Chip Zien (Mark Rothenburg), Chloe Sirene (Honor Wainio), Christian Clemenson (Thomas Burnett), Corey Johnson (Louis Nacke), Daniel Sauli (Richard Guadagno), David Alan Basche (Todd Beamer), David Rasche (Donald Greene), Denny Dillon (Colleen Fraser), Erich Redman (Christian Adams).
Producción: Paul Greengrass, Lloyd Levin, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: John Powell.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Montaje: Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson.
Diseño de producción: Dominic Watkins.
Vestuario: Dinah Collin.

Sinopsis
"United 93" relata la historia de los pasajeros y de la tripulación, de las familias en tierra y de los controladores aéreos que vieron con creciente horror cómo el vuelo 93 de United Airlines se convertía en el cuarto avión secuestrado el día que tuvo lugar el peor ataque terrorista jamás perpetrado en territorio estadounidense: el 11 de septiembre de 2001. "United 93" recrea el fatal vuelo en tiempo real, desde el despegue, pasando por el secuestro, hasta el momento en que los pasajeros se dan cuenta de que forman parte de un plan de ataque perfectamente coordinado. La película intenta entender el miedo y las valientes decisiones de esas personas que, en 90 minutos, pasaron de ser meros pasajeros de un avión a convertirse en íntimos aliados enfrentados a una situación impensable. Dado que no existe un informe exacto que describa el secuestro y la reacción de los rehenes con suficiente detalle, el director improvisa con gran cuidado algunos de los hechos con un reparto coral de actores desconocidos encargados de interpretar a sus equivalentes reales.


Voces Inocentes


Dirección: Luis Mandoki.
País: México.
Año: 2004.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Interpretación: Carlos Padilla (Chava), Leonor Varela (Kella), Gustavo Muñoz (Ancha), José María Yazpik (tío Beto), Ofelia Medina (Mamá Toya), Daniel Giménez Cacho (cura), Jesús Ochoa (chofer).
Guión: Oscar Torres y Luis Mandoki.
Producción: Luis Mandoki, Alejandro Soberón Kuri y Lawrence
Bender.
Música: André Abujamra.
Fotografía: Juan Ruiz-Anchia.
Montaje: Aleshka Ferrero.
Diseño de producción: Antonio Muñohierro.

Sinopsis
"Voces inocentes" cuenta la historia de Chava (Carlos Padilla), un niño de once años que atrapado por las circunstancias tiene que convertirse en "el hombre de la casa", después de que su padre los abandonara en plena Guerra Civil. Durante la década de los años ochenta en El Salvador, las fuerzas armadas del gobierno reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aún le queda un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN (Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional). La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria. Con el amor de su madre (Leonor Varela) como única arma, Chava encuentra el coraje para mantener su corazón abierto y su espíritu vivo en su carrera contra el tiempo.



Una Noche Con El Rey - "One Night with the King".

Género: Drama.
País: Estados Unidos
Año: 2006.
Dirección: Michael O Sajbel. . .
Guión: Stephan Blinn. Mark Andrew Olsen. Tommy Tenney.
Reparto principal:
Tiffany Dupont - Luke Goss - Peter O Toole - Tommy Lister - Steven Bernstein - Neal Bhattacharya - James Callis - Javen Campbell
Fotografía: Steven Bernstein. .
Música: . J.A.C. Redford
Producción: Stephan Blinn. .
Género: Drama. Biblia .
Duración: 123 minutos.

Sinopsis
Narra las crónicas de la vida de la joven judía Hadassah, que está destinada a ser el personaje bíblico de Esther, que llegó a ser la Reina de Persia, salvando a su pueblo judio de la aniquilación de sus enemigos mientras conquistaba el corazón del terrible pero caballeroso Rey Xerxes.









Missisipi en Llamas

Año 1988
Género Drama
País(es) Estados Unidos
Dirección Alan Parker
Duración: 127 min.
Producción Robert F. Colesberry - Frederick Zollo
Guión Chris Gerolmo
Música Trevor Jones
Fotografía Peter Biziou
Reparto Gene Hackman - Willem Dafoe - Frances McDormand - Michael Rooker - Stephen Tobolowsky - Gailard Sartain

Sinopsis
Protaagonizada por el ganador de dos Oscars Gene Hackman y por el nominado Willem Dafoe, Arde Mississippi es un gran reflejo del desorden racial más impactante y penetrante que jamás se haya visto. Candidata a 6 Oscars y ganadora de un premio de la Academia a la Mejor Fotografía, esta emocionante película capta de forma estremecedora un capítulo crucial en la historia de América. Durante un viaje que realizan tres defensores de los derechos humanos por una solitaria autopista, unos faros irrumpen en su camino. Antes de que puedan darse cuenta de la amenaza que se cierne sobre ellos, los tres habrán desaparecido, dando lugar a una de las investigaciones criminales más explosivas de la historia. Dos agentes del FBI, ideológicamente opuestos, Ward y Anderson, deberán tratar de superar sus diferencias de carácter y descubrir el escalofriante misterio de una pequeña comunidad dominada por el Ku Klux Klan antes de que la ciudad entera sea destrozada por el racismo















La Misma Luna

Dirección: Patricia Riggen.
Países: México y USA.
Año: 2007.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Interpretación: Adrian Alonso (Carlitos), Kate del Castillo (Rosario), Eugenio Derbez (Enrique), Maya Zapata (Alicia), Carmen Salinas (doña Carmen), America Ferrera (Marta).
Guión: Ligiah Villalobos.
Producción: Patricia Riggen.
Música: Carlo Siliotto.
Fotografía: Checco Varese.
Montaje: Aleshka Ferrero.
Diseño de producción: Carmen Giménez Cacho y Gloria Carrasco.

Sinopsis
"La misma Luna" cuenta las historias paralelas del pequeño Carlitos (Adrian Alonso) y su madre Rosario (Kate del Castillo). Con la esperanza de dar una vida mejor a su hijo, Rosario trabaja de manera ilegal en los Estados Unidos mientras su madre cuida de Carlitos en México. Circunstancias inesperadas llevan tanto a Rosario como a Carlitos a embarcarse en sus propias travesías, en un desesperado intento por reunirse. Por el camino, madre e hijo se enfrentan a retos y obstáculos, pero nunca pierden la esperanza de que algún día estarán juntos.



Tránsito – Stay

Dirección: Marc Forster.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 99 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ewan McGregor (Sam Foster), Naomi Watts (Lila), Ryan Gosling (Henry), Bob Hoskins (Dr. Leon Patterson), Janeane Garofalo (Dr. Beth Levy), Kate Burton (Sra. Letham), Elizabeth Reaser (Athena), B.D. Wong (Dr. Ren), Amy Sedaris (Toni).
Guión: David Benioff.
Producción: Arnon Milchan, Tom Lassally y Eric Kopeloff.
Música: Asche & Spencer.
Fotografía: Roberto Schaefer.
Montaje: Matt Chessé.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Dirección artística: Jonathan Arkin.
Vestuario: Frank L. Fleming.

Sinopsis
Henry (Ryan Gosling), un joven atípico, anun-cia a su psiquiatra, Sam Foster (Ewan McGre-gor), que va a suicidarse en tres días. El psi-quiatra, desesperado, intenta que no lleve a cabo su plan, viéndose atrapado cada vez más en la maraña de la vida de Henry, y más tarde en el laberinto de su subconsciente. Al principio, tensa y enturbia la relación de Sam con su novia Lila (Naomi Watts), pintora y antigua paciente. Pero muy pronto, la propia comprensión firmemente arraigada de Sam del mundo racional empieza a desaparecer. Sometido a encuentros cada vez más surrealistas y a una ciudad que se transforma en un paisaje onírico tremendamente cambiante, Sam ya no puede distinguir lo que es verdadero de lo que está pasando únicamente en su cabeza, ni donde empieza él y termina Henry.
















Una Novia Para Dos – My Best Friend’s Girl

Dirección: Howard Deutch.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 101 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Kate Hudson (Alexis), Dane Cook (Tank), Jason Biggs (Dustin), Alec Baldwin (profesor Turner), Lizzy Caplan (Ami), Riki Lindhome (Hilary), Diora Baird (Rachel), Mini Anden (Lizzy), Malcolm Barrett (Dwalu), Hilary Pingle (Claire), Faye Grant (Merrilee), Taran Killam (Josh).
Guión: Jordan Cahan.
Producción: Adam Herz, Greg Lessans, Josh Shader, Guymon Casady, Doug Johnson, Barry Katz y Brian Volk-Weiss.
Música: John Debney.
Fotografía: Jack N. Green.
Montaje: Seth Flaum.
Diseño de producción: Jane Ann Stewart.
Vestuario: Marilyn Vance.

Sinopsis
A primera vista, Tank y Alexis, los dos protagonistas de Una novia para dos, son lo más alejado a una pareja compatible y desde luego, esta comedia romántica no tiene ninguno de los componentes habituales del género. Tank es un soltero convencido que tiene como hobby manipular y ofender a las mujeres. Y Alexis, la mujer ideal para cualquier hombre que le escape al matrimonio, está cansada de relaciones estables y sólo busca sexo ocasional. El romance, y hasta el amor verdadero que podría surgir de esta insólita pareja.


Yo Servi Al Rey De Inglaterra

Dirección: Jiří Menzel.
País: República Checa y Eslovaquia.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ivan Barnev (Jan Dítě, joven), Oldřich Kaiser (Jan Dítě, viejo), Julia Jentsch (Lisa), Martin Huba (Skřivánek), Marián Labuda (Walden), Milan Lasica (profesor), Josef Abrhám (Brandejs), Jiří Lábus (director del hotel), Jaromír Dulava (Karel).
Guión: Jiří Menzel; basado en la novela de Bohumil Hrabal.
Producción: Rudolf Biermann.
Música: Aleš Březina.
Fotografía: Jaromír Šofr.
Montaje: Jiří Brožek.
Diseño de producción: Milan Býček.
Vestuario: Milan Čorba.

Sinopsis
Jan Dítě (Ivan Barnev) es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa (Julia Jentsch), una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos "dejaron atrás". Jan vende los sellos y se convierte en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años: el nuevo régimen comunista lo encarcela durante 15 años, uno por cada uno de sus millones... A su salida de la cárcel, Jan es enviado a vivir a una decrépita ciudad fronteriza que fue abandonada por los alemanes. Allí dispone finalmente de tiempo para pensar sobre los acontecimientos que conformaron su vida, y para reflexionar sobre lo que podría haber pasado si él hubiera desempeñado un papel distinto en dichos acontecimientos.








River Queen

Dirección: Vincent Ward.
Países: Nueva Zelanda y Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Samantha Morton (Sarah O'Brien), Kiefer Sutherland (Doyle), Cliff Curtis (Wiremu), Temuera Morrison (Te Kai Po), Anton Lesser (Baine), Rawiri Pene (niño), Stephen Rea (Francis O'Brien).
Guión: Vincent Ward y Toa Fraser.
Producción: Chris Auty y Don Reynolds.
Música: Karl Jenkins.
Fotografía: Alun Bollinger.
Montaje: Ewa J. Lind.
Diseño de producción: Rick Kofoed.
Vestuario: Barbara Darragh.

Sinopsis
Ambientada en la Nueva Zelanda de 1868, narra la historia de una joven irlandesa (Samantha Morton) y su familia durante la guerra entre británicos y nativos maoríes en la colonización de Nueva Zelanda por el imperio británico. La vida de la joven se desgarra cuado su hijo es secuestrado por su abuelo maorí, y llevado río arriba. Ella comenzará entonces una larguísima búsqueda de su hijo..



Asesinato Justo – Righteous Hill

Dirección: Jon Avnet.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 101 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Robert De Niro (Turk), Al Pacino (Rooster), Curtis "50 Cent" Jackson (Spider), Carla Gugino (Karen Corelli), Donnie Wahlberg (detective Ted Riley), Trilby Glover (Jessica), Brian Dennehy (teniente Hingis), John Leguizamo (detective Pérez), Dan Futterman (Aaron Ziedler), Rob Dyrdek (Rambo).
Guión: Russell Gewirtz.
Producción: Rob Cowan, Avi Lerner, Randall Emmett, Jon Avnet, Lati Grobman, Alexandra Milchan y Daniel M. Rosenberg.
Música: Ed Shearmur.
Fotografía: Denis Lenoir.
Montaje: Paul Hirsch.
Diseño de producción: Tracey Gallacher.
Vestuario: Debra McGuire.

Sinopsis
Después de treinta años como compañeros en el departamento de policía de Nueva York, los condecorados detectives Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) no están preparados para jubilarse. Antes de que “cuelguen” sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente y en la escena del crimen se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato. Cuando los crímenes comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es llevar a cabo lo que la policía es incapaz de hacer: terminar con los culpables para siempre. La semejanza entre los recientes crímenes y el caso que los dos detectives resolvieron tiempo atrás siembra una duda preocupante: ¿metieron entre rejas a la persona equivocada?